不过尽管如此，一直连续不断地在点炸河豚也显得太奇怪了。
当要到第七次的时候，松本庆子率先耐不住了，停下了手里的筷子。
邓丽君却还在热情招呼她，“松本桑，快吃吧！多好吃啊！别凉了，我都吃了。多吃，多吃。”
松本庆子只能露出了抱歉的笑容，委宛的谢绝。
“真的是很好吃，只是……刚刚过完新年，最近需要控制一下体重……”
“哦，抱歉，是我考虑不周。”邓丽君倒是很机灵，而且相当体贴。
她知错就改，马上就招呼来了服务员小姐。
征询过松本庆子的口味后，翻看着菜单又给她点了一些鲷鱼鱼生和山产火锅。
还很殷勤地说，“这种蘑菇火锅对身体很有益处，希望您能喜欢。”
然而就在宁卫民也想借机改弦易辙的时候，邓丽君进入又“啪”的一声合上了菜单，以和演唱时完全不同的爽快声音吩咐服务小姐。
“至于我们，再来三份炸河豚好了。”
然后根本不容宁卫民和舟木稔提出异议地说，“你们两个大男人总不会怕胖吧？何况你们也太瘦了，如果不多吃点，会减少魅力的。”
就这样宁卫民和舟木稔也只能奉陪到底，
眼瞅着泰丽莎气定神闲无比享受地继续点第八次、第九次，看架式和气氛还不像就此罢手。
宁卫民也豁出去了反正吃上瘾了，干脆舍命陪君子一边喝着清酒，一边大快朵颐。
舟木稔比他更甚，为了拍自己摇钱树的马屁，哄这个当红歌后的高兴。
居然还频频竖起大拇指，接二连三地用日式英语说，“Nice!!Delicious!!!”（太棒了，真好吃！）。
一边吃一边做出如此点菜乃理所当然的表情。
为此，宁卫民对舟木稔这位金牛宫的社长也有了进一步的了解，他不能不由衷感慨——此人，乃真·舔狗是也！
当然，吃归吃，除了关注于饮食的美味，他们也没少说话。
在用餐期间，先是松本庆子由衷夸奖了一番邓丽君的金嗓子。
说自己其实一直很喜欢听她的那首《偿还》。
松本庆子认为没有人的音色能像邓丽君这般温婉圆润，细腻而不失韧性，无论是任何类型的歌曲都能轻松驾驭。
说她歌声有一种让人忘记痛苦的甜蜜与放松，充满了淡淡的知性美。
能由她为自己投拍的首部电影《李香兰》来演唱主题曲，实在是再合适不过了。
松本庆子为能得到邓丽君的助力而感到幸运。
同样的，邓丽君也充分表示对松本庆子的仰慕。
声称看过很多部她主演的电影，非常喜欢她的表演。
尤其是《信札疑云》和《坏人们》。
通过这两部电影，感觉松本庆子越是在女明星云集的故事里越闪亮。
所以像李香兰这样中日都很有名的大明星，上一代家喻户晓的传奇人物。
她的故事大概也只有松本庆子这样演技出众，公认的“日本第一美女”来演绎，才能让观众信服。
邓丽君还说电影上映的时候如果需要帮忙宣传，自己一定会尽力支持配合的。
她对《李香兰》未来上映后的成绩表示出了很大期待，预祝松本庆子再度取得事业的成功。
说实在话，即便是场面话，那也得分谁说。
说话的技巧，说话人的身份，都很重要。
就像眼前，一个影后一个歌后，一个艳光四射的美人儿，一个温柔伶俐的甜姐儿。
说话都很诚恳，透着真情真意，并不全是虚应敷衍。
这么互相捧着对方，互相恭维，那气氛还能不和睦不融洽吗？
于是根本没用宁卫民这个为她们二人牵线搭桥的中间人从中再做什么，松本庆子就和邓丽君越聊越开心。
松本庆子向邓丽君讨教演唱技巧。
邓丽君不但认真回答了松本庆子在唱歌方面的一些疑惑。
还主动要介绍两个声乐老师给她，希望能有所帮助。
尤其听说宁卫民有意要借助《李香兰》的电影原声带，为松本庆子的歌唱事业在大陆铺路，目前宁卫民已经在为她筹备在内地发行音乐专辑的曲目了。
松本庆子正在加倍努力地学习中文，以便为这张中文音乐专辑做好准备。
她甚至忍不住羡慕地说，“真是羡慕松本桑你啊。其实我最大的梦想就是有一天，能去大陆内地为大陆的歌迷演唱，在大陆发行我的音乐专辑。因为最能理解我的歌的，就是大陆内地的朋友啊。可惜呀，松本桑都能随意出入我父母的故乡，我自己却没有这样的福气……”
此言一出，颇为突兀，透着一种难以言表的遗憾与无奈。
何况又涉及敏感话题，让气氛多少有点尴尬。
不用说，刚说完这话的邓丽君，自己也马上就后悔了。
于是声称自己神经大条，今天好像有点喝多了，赶紧把话题岔开。
反过来她开始向松本庆子请教演戏的秘诀。
说起电影，其实邓丽君认真求教的态度倒是真的。
因为她毕生出演过的电影少之又少，而且都集中在早期。
虽然当时与她搭戏的人里有不少戏骨大牌，像是沈殿霞的鼠队大哥张冲、“金钹法王”李敏郎、“灭绝师太”张冰玉等等。
但是邓丽君始终认为这几部片子制作粗糙，表演生涩，拿不出手，始终不愿提及。
不但那些拍片子的日子在她心中算不得美好，关键是最后这几部片子还票房扑了街。
所以心有余悸的邓丽君一直觉得自己“票房毒药”。
不但对演技没有信心，对camera face更没有信心。
松本庆子倒是没有藏私，不但认真把自己拍戏的经验与之分享，也把自己当初出道时在日本影坛所遭遇尴尬直言不讳。
甚至还表示如果邓丽君感兴趣，日后一定会有合作机会。
话题说到这里，气氛就又重新活跃起来了。
尤其是邓丽君忽然想到，反正她还欠着宁卫民一份诺大的人情，不如就还在松本庆子的身上。
于是欣然答应，“如果松本桑愿意指点我的话，那太好了，如果您的新戏有合适的角色给我，我很愿意试一试。无论多小的角色都没关系了。只要不嫌弃我没有演技就好了。”
这话说得明白，她就是甘当绿叶衬红花的。
这明显是她在示好，有意替松本庆子下一部电影票房托底的。
要知道，这根本就不是钱的问题。
以邓丽君如今的名气，如果没有特殊的交情，有谁能请得动她来陪衬？
而且只要这条消息发布出去，别说电影上映，她的歌迷肯定会有不少捧场。
就是媒体记者那也会抓住不妨，拼命报道，对于电影自然有着数不尽的好处。
松本庆子听她这么说，自然是相当的惊喜，下意识就想一口答应下来。
不过她很快就从邓丽君望向宁卫民的眼神里明白过来，这份人情也不是平白掉下来的馅饼，恐怕是在还运作奖项的人情。
于是她也看着宁卫民，等着他示下，能否接受这样的好意。
却不成想宁卫民既没有答应也没有反对，而是就此沉默了好一会儿，随后竟然抛出了一个无比惊人的大胆言论。
“泰丽莎，你这样的名气，让你当配角，这怎么好意思呢？何况你这么久没拍电影了，好不容易重新登上大银幕，这注定是个引发媒体关注的惊人消息。可一旦让你的歌迷知道，你就演个小小的角色，他们肯定会失望的啊。不瞒你说，其实我心里还真有个故事很适合你来当主角的啊。就在刚刚才想到的。如果你愿意的话，那我们不妨真正的合作一把。我打算为你投拍一部投资十亿円以上的电影。不……或许投资二十亿円也说不定，真正的大制作。”
什么叫做语不惊人死不休啊！
随着邓丽君“啊”的一声，现场几个人全都目瞪口呆，不敢置信地看着宁卫民。
要知道，日本映画界所谓的大制作电影，本身就不搞太华丽夸张的场面。
而且他们的人工费用也很低，日本明星的出场费还不到美国明星零头。
所以无论影视还是动画，在这个年代，也就是伍亿円差不多了。
就像《追捕》，其中有惊险的动作场面，外景比较多的电影，才比较费钱。
松本庆子去年拍摄的《火宅之人》也算一部。
那部电影除了外景，钱都花在男女主演的片酬，和导演深作欣二扎姘头上了。
这些电影如果和美国电影对标，那就是两三千万美元的大作。
而像松本庆子拍摄的《李香兰》能花十亿円，对日本来说那已经非常少见了。
当然，更高的也不是没有。
那就是得像《虎虎虎》，和目前在华夏搭了整整一个古城的《敦煌》，这样的大型战争电影，才是最最烧钱的。
这种投资程度的电影，就是美国也不见得每年都有，常常是几年才有一部。
就像《宾虚传》和《埃及艳后》。
换言之，日本所谓大制作电影，成本一般控制在美国同级电影的十分之一左右。
而多数日本电影都是数百万美元甚至更低级别的投资。
为什么？
因为日本电影不求国际口味，以满足本土市场为基本要求。
而日本人本就偏好口味清淡的电影，原本就不是非大制作不看。
并不需要太多浮夸的昂贵场面去应付。
很多投资巨大的美国电影，在日本市场还不一定卖得过低成本的日本电影。
一句话——不合口味。
低成本电影也有可能博取大票房，这是日本电影市场的特殊现象。
像十几年后大家都熟知的《摄像机不要停》，为什么能凭借三百万円拍摄成本，夺得三十亿円的票房？
因为日本人就喜欢这种东西。
说白了，像日本这种自给自足、自娱自乐的电影市场模式下，控制成本其实是比较容易的。
这种情况下，宁卫民居然喊出了二十亿円的投资，要捧一个歌星拍电影，他不是失心疯了是什么？
哪怕邓丽君再红，可隔行如隔山啊，凭她自己能否撑得起一部影片，绝对是未知数。
说不好听的，松本庆子作为金牌影后，哪怕和名导演合作。
至今还在为自己的《李香兰》发愁呢，对于票房能否卖到三十亿円顺利回收成本都没底。
又怎么可能让她相信，邓丽君拍一部电影能卖到六十亿円？
甚至就连邓丽君自己都没这个信心，还以为宁卫民喝多了，口无遮拦胡说八道。
“宁社长，你别开玩笑了好不好？这里的清酒难道这么容易上头吗？”
所以没有别的解释了，松本庆子哪怕再不愿意相信，也只能把不信任的眼神投向宁卫民和邓丽君，不能不怀疑他们之间有什么特殊情况。
或许是心有灵犀，宁卫民顿时就感到了寒芒在背。
转头一看，就松竹一姐这凛冽的小眼神，差点没把他给冻住！
于是他也顾不上卖关子了，赶紧把所有的心里话全都掏了出来。
这一来才总算解释清楚，他为什么说出这样的话来，让几个人的情绪逐渐稳定，不再胡乱猜疑。
实际上，他的确不是无缘无故这么说的，是真的有一定的成算。
因为他想为邓丽君投拍的电影，就是上一世2015年北美市场的爆款之作。
以三千万美元投资成本，收获了全球两亿四千万美元的票房，并且连续三周成为北美市场票房榜周冠军的《摘金奇缘》。
是的，这部电影绝对是一部非常俗套的灰姑娘浪漫喜剧，就像加强版的《流星花园》而且也没能正确表现出华人的文化和价值观，反应的还是美国人的价值观。
以至于这部剧在大陆内地受冷，遭遇水土不服，票房口碑双输。
这部电影之所以能在美国走红，不仅仅是它顺畅地讲述了一个爱情故事，比较通俗易懂。
也在于它以猎奇又炫目的方式，揭示了在亚洲经济急速发展，西方走向衰败的历史大环境下，亚洲人疯狂又富有的生活方式。
就像网络流行语说的，“贫穷限制了我们的想象力”。
但话说回来，在这个没有网络的年代，《流星花园》还没有登场呢。
也就是说，故事套路还并不算俗，没到人尽皆知不可救药烂大街的地步。
而且历史环境也有惊人的相似度。
现在的日本是全球泡沫的中心，要论拜金和奢侈，这里只有更疯狂。
日本人的傲慢自大，也会比原版电影里的新加坡更出格，这都符合这部电影的需要。
要是把这里的情况排成电影，绝对能让普通人目瞪口呆，充分满足猎奇心理。
而且除此之外，最最关键的还是，这个故事的模版，能完美与邓丽君的个人经历有着极高的重合度。
这部电影只要推出，一旦听说是邓丽君出演，一定会让媒体为之疯狂，拼命与邓丽君的个人感情经历划上对等号的。
噱头太大了。()
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